Glück gehabt. Wir haben von den 10 bemerkenswertesten Theaterproduktionen der letzten Saison, die eine siebenköpfige Jury aus über 700 Aufführungen ausgesucht hat, die besten erlebt. In Erinnerung bleiben “Fräulein Else” mit Julia Riedler, “Serotonin” mit Guido Lambrecht und “Die Welt im Rücken” mit Paulina Alpen – Inszenierungen beeindruckender Monologe. Ohne diese bewegenden Bühnenerlebnisse schmälern zu wollen, spiegelt das Theater hier eine Entwicklung, die zu denken gibt. Nicht mehr in Dialogen werden politische und gesellschaftliche Probleme verhandelt, sondern man haut einfach einen raus: in die Echokammern von Social Media, in Interviews oder Statements. Der “zwanglose Zwang des besseren Arguments” (Jürgen Habermas) hat da schon lange keine Chance mehr, und es ist noch nicht abzuschätzen, welche Folgen das für Gesellschaften haben wird, die angesichts der wachsenden Probleme (Generationengerechtigkeit, Überforderung der Sozialsysteme, globale Krisen und Kriege, Klimawandel) mehr denn je Verständigung und faire Kompromisse benötigen. 

Bemerkenswert bei der 63. Ausgabe des Theatertreffens, das aus Bundesmitteln finanziert wird, war das Desinteresse der Kulturpolitiker an dem Festival, das unter der Leitung von Nora Hertlein-Hull eine Auslastung der Veranstaltungen von nahezu 100% verzeichnete. Der glücklos und ungeschickt agierende Kulturstaatsminister Wolfram Weimer ließ sich nicht einmal blicken. Vielleicht hätte er sich sogar von der Begeisterung des Publikums anstecken lassen – standing ovations gab es in diesem Jahr erstaunlich oft. Die Kritikerin Barbara Berendt konstatierte bei rbb24 Inforadio Kultur “eine große Begeisterung für das Spektakel bei der Jury bei dann doch oft wenig Gedankenschärfe”. Sie dürfte Rüdiger Schapers Bilanz im Tagesspiegel zustimmen: “Dass Monologe in Mode sind, tut dem Theater gut. Ansonsten kann man das Berliner Theatertreffen schnell wieder vergessen.” (18.05.26). Die Fans von spektakulären Events werden sicherlich wieder am 10. und 11. Oktober auf ihre Kosten kommen: dann wird die internationale Koproduktion “A Year without Summer“ in der Regie von Florentina Holzinger als TT Nachspiel in der Volksbühne am Rosa‑Luxemburg‑Platz gezeigt. 

Spektakulär in einem ganz anderen Sinne ist die Serie “Etty”, die jetzt in der ARTE-Mediathek zu sehen ist. Eindringlich und bedrückend wird die Geschichte der Amsterdamer Jüdin Etty Hillesum erzählt, die 1943 in Auschwitz ermordet wurde und deren Tagebücher zum Glück erhalten blieben. Verkörpert wird Etty von der fabelhaften Schauspielerin Julia Windischbauer, in deren Spiel und Mimik sich die schleichenden Veränderungen ausdrücken. Das Drehbuch der sechsteiligen Reihe stammt von Hagai Levi (“In Therapie”), der den Zeitpunkt der Handlung in eine Jetztzeit ohne Internet und Smartphone verlegt. Langsam und beinahe unmerklich verdüstert sich das Leben für die jüdische Bevölkerung in Amsterdam – sie dürfen Läden und Kneipen nicht mehr betreten, sie müssen ihre Fahrräder abgeben, es gelten Ausgangssperren für sie. Im letzten Jahr hat die Recherche‑ und Informationsstelle Antisemitismus (RIAS) in Berlin fast 2.200 antisemitische Vorfälle registriert. Gerüchten zufolge wird eine jüdische Meisterkonditorei, nicht weit entfernt von unserer Wohnung, Ende des Monats schließen, heimlich, still und leise. 

Längst nicht alle haben diesen Theaterabend in Potsdam durchgehalten. Nach über fünf Stunden ohne Pause ist Guido Lambrecht fertig. Ganz allein in einer weißen Box hat er eine Adaption von Michel Houellebecqs Roman “Serotonin” vorgetragen – eine physische und psychische Leistung ohnegleichen. Während das Publikum selbst bestimmte Pausen machen kann oder ganz abtaucht, erzählt Lambrecht immer weiter. Nur gegen Ende unterbrechen laute Motorengeräusche seinen Redefluss – eine kurze Atempause für ihn und die noch verbliebenen Besucher:innen. Obwohl wir mehrfach in Erwägung gezogen haben zu gehen, bleiben wir bis zum Ende, nicht zuletzt aus Respekt vor der unglaublichen Leistung dieses Schauspielers. Er hat nicht nur einen typischen Houellebecq vorgetragen, in diese geschickt geraffte Version des Regisseurs Sebastian Hartmann wurde sogar noch Lambrechts eigener Text “Der Junge” eingewoben. Das stiftet Verwirrung, aber wer behält am Ende des eindrucksvollen Abends noch den Überblick. Herzlicher Applaus für ein ungewöhnliches Erlebnis beim Theatertreffen, das wir gewiss nicht vergessen werden.

Einmal spricht der Ich-Erzähler im Roman von einer Hoffnungslosigkeit ohne Hoffnung. Der in eine tiefe Depression verfallende frühere Agraringenieur zieht eine bitter traurige Bilanz seines Lebens und rechnet sich aus, wie viele Sekunden sich sein Körper bei einem Fenstersturz in freiem Fall befinden würde. Sebastian Hartmann, von dem in der Corona-Zeit eine bemerkenswerte Inszenierung des “Zauberberg” zu sehen war, ist bei diesem Theatertreffen noch mit einer anderen Produktion vertreten: “Der Hauptmann von Köpenick” (Staatstheater Cottbus) steht morgen auf unserem Programm. Hartmann schwebt übrigens ein “Festival aus Osttheatern” vor (Tagesspiegel, 28.04.26). Er hat den “größenwahnsinnigen Gedanken”, in einer Spielzeit an zehn Häusern in Ostdeutschland zu inszenieren, jeweils vier Wochen bliebe er immer an einem Ort. Theaterbesessene wie ihn braucht es heute dringender denn je.

Natürlich kann das Theater nicht die Welt retten, aber es kann uns Momente des Innehaltens im Hier und Jetzt schenken, die in der zunehmenden Digitalisierung immer mehr verloren gehen. Gerade jungen Menschen sind solche Erlebnisse & Erfahrungen zu wünschen. Vertraut man der Trendstudie “Jugend in Deutschland 2026”, dann blicken junge Leute zwischen 14 und 29 Jahren skeptisch in die Zukunft. “Dauerkrisen, unsichere berufliche Perspektiven, Schulden und mentaler Stress prägen die Lebenslage vieler junger Menschen. Als Reaktion wenden sie sich den politischen Rändern zu oder denken sogar daran, Deutschland zu verlassen. Das ist die zentrale Botschaft der neunten Trendstudie Jugend in Deutschland 2026“ (zitiert nach Forschung und Lehre. Alles, was die Wissenschaft bewegt). Fragt sich nur, ob das Leben in der Schweiz (liegt im Ranking vorn), Kanada, Australien oder Skandinavien besser wäre. Die Boomer sollten diese Ergebnisse als Weckruf verstehen und nicht ihre Interessen gegen die Zukunft der Jungen durchdrücken. In den nächsten zehn Jahren scheiden 4 Millionen Arbeitnehmer:innen in Deutschland aus dem Erwerbsleben aus. Und dann?  

“Ich lebe im Theater”, stellt Mephisto einmal in dem gleichnamigen Stück der Münchner Kammerspiele fest. “Roman einer Karriere” hat Klaus Mann sein Werk genannt, das er bereits 1936 geschrieben hat, in dem er das Leben von Hendrik Höfgen erzählt. Dieser Schauspieler, nach dem Vorbild Gustav Gründgens gezeichnet, laviert sich durch die NS-Diktatur. Jette Steckels Inszenierung an den Münchner Kammerspielen spielt geschickt mit dem Theater im Theater und bricht und unterbricht immer wieder die Erzählperspektiven. Nur verflacht sie durch unnötige Aktualisierungen den brandaktuellen Gehalt des Romans. Thomas Schmauser gibt den Mephisto allzu oft als charakterschwachen Hanswurst, der einknickt, wenn es gilt, für seine Überzeugungen einzustehen. Für seine Rolle erhielt er die Auszeichnung “Schauspieler des Jahres” (Theater heute) und einige Preise; uns kann er allerdings nicht überzeugen. Gründgens war charismatisch – ein kalter Opportunist, der bis zuletzt an die Kunstfreiheit zu glauben schien. Seine Frau im Theaterstück geht nach Amsterdam in den Widerstand, ein Kollege ist nicht bereit, seine Überzeugungen zu verraten. Standing Ovations.
 
Für das Berliner Theatertreffen wählte eine siebenköpfige Jury die zehn bemerkenswertesten Inszenierungen der letzten Spielzeit aus – aus insgesamt über 700 Produktionen! Auffällig bei dieser Ausgabe, dass nur zwei originäre Theaterstücke auf dem Spielplan zu finden sind. Auch Fräulein Else basiert auf einer Erzählung von Arthur Schnitzler und wird hier von der Regisseurin Leonie Böhm mit Julia Riedler auf die Bühne gebracht. Meisterhaft hat der österreichische Schriftsteller in einem inneren Monolog Elses Ringen um einen Ausweg geschildert. Sie soll sich für Geld vor einem reichen Kunsthändler ausziehen, um so ihren verschuldeten Vater vor dem Gefängnis zu bewahren. Julia Riedler sucht sich erst einmal einen Platz im Zuschauerraum und plaudert mit Besucher:innen. Später auf der Bühne nimmt sie schlagfertig ihr Publikum immer wieder mit – der innere Monolog wird zu einer kollektiven Auseinandersetzung. Am Ende gelingt es Leonie Böhm und Julia Riedler Elses Ambivalenzen zu unseren zu machen; selbst der alte Lüstling bekommt Zweifel und stellt seinen Chauvinismus in Frage. Fräulein Else als weibliches Empowerment. Begeisterter Applaus.

Diese beiden Produktionen sind mit ihrem Ansatz auf der Höhe der Zeit. Überall sind national-autoritäre Kräfte auf dem Vormarsch, die den gesellschaftlichen Fortschritt zurückdrehen wollen. Es wird auf jede und jeden ankommen, Haltung und Rückgrat zu beweisen, nicht nur im Theater. Der aktuelle ARD-DeutschlandTREND fällt alarmierend aus: aktuell würden 27% die AfD wählen, die CDU käme auf 24%, die SPD auf 12%. Und nun geraten auch noch die öffentlichen Finanzen weiter unter Druck: allein für 2026 sollen die Einnahmen für Bund, Länder und Gemeinden um 17,8 Milliarden Euro einbrechen. Noch alarmierender sind die letzten Umfragen aus Sachsen-Anhalt. Dort liegt die AfD mit 41% vor der CDU mit 26%, Linke 12%, SPD 7%. Im Programm für die Landtagswahl am 06.09.26 fordert die rechtsextreme Partei mit ihrem Spitzenkandidaten Ulrich Siegmund u.a. die Streichung der Klimaziele und die Abschaffung aller Russland‑Sanktionen, die Remigration und eine mögliche Aufhebung der Schulpflicht. Die Fragen aus “Mephisto” stellen sich bitterernst in der Wirklichkeit. 

Wir kommen entspannt in dem kleinen Jazzclub Donau 115 in Berlin Neukölln an; zwei Plätze in der dritten Reihe hat uns ein Freund noch reserviert. Das Konzert könnte losgehen, allein der Bassist ist noch mit dem Taxi unterwegs, verrät der Bandleader Gebhard Ullmann vollkommen entspannt. Oliver Potratz kommt aus Bremen, der Bassist hatte dort auf der jazzahead! einen Auftritt. Dann ist Basement Berlin, das neue Projekt von Ullmann, vollständig – und ab geht’s. Der umtriebige Komponist hat eine feine Gruppe beisammen: neben ihm am Saxophon stehen Silke Eberhard (as, bcl) und der Posaunist Jérôme Bugnon auf der winzigen Bühne. Kaum zu sehen, aber ungemein vielseitig trommelt die junge Schlagzeugerin Mia Ohlmeier. Dieses hochkarätig besetzte Quintett spielt zwei Sets und begnügt sich mit einer Mindestspende von 10 Euro. Viel dürfte für die Gruppe im Hut nicht zusammengekommen sein – nicht einmal fünfzig Jazz-Fans sind an dem milden Frühlingsabend gekommen. Mehr finden in der Donau 115 ohnehin kaum Platz.
 
Das Warten auf den Bass hat sich jedenfalls gelohnt. Ich bleibe auf meinem Platz sitzen, mache nichts und lasse die Gedanken schweifen. Letztlich wissen alle, dass es so nicht weitergehen kann – Deutschland hat nur eine Zukunft, wenn endlich die seit Jahren, wenn nicht Jahrzehnten anstehenden Reformen angepackt werden. Es hat nicht den Anschein, als hätte die aktuelle Bundesregierung das Format und die Kraft, die Lage in deutschen Landen schonungslos zu analysieren und eine Agenda 2040 aufzustellen. Das habe ich an dieser Stelle vor einem halben Jahr notiert und nicht zum ersten Mal eine Strategie angemahnt. „Gesundheits-, Renten- und Steuersysteme flott machen”, kommentiert die Augsburger Allgemeine etwa diese Woche, “die Wirtschaft wieder konkurrenzfähig, Wohnen, Heizen und Autofahren bezahlbar, die Bundeswehr verteidigungstüchtig, Grenzen und Innenstädte sicher – die ganz große Mehrheit der Menschen im Land wünscht sich das. (…) Nichts ist es mit dem versprochenen großen Reformpaket aus einem Guss, stattdessen Stückwerk und Streit wie zu schlimmsten Ampelzeiten“. (27.04.26)
 
Diese Woche war ich wieder in unserem Kasseler Büro und stellte meinem Team natürlich die Frage, die derzeit viele Kulturinteressierte umtreibt: Was hört man denn von der documenta 16, die vom 12. Juni bis 19. September 2027 stattfinden wird. “Nichts” war die knappe Antwort und dabei wollen wir in der Juni-Ausgabe ein Interview mit der künstlerischen Leiterin Naomi Beckwith machen. Nicht nur FRIZZ Das Magazin für Kassel muss warten – niemand bekommt derzeit einen Termin. Ist dieses Schweigen klug? Nach der “Antisemita” (Der Spiegel) 2015 wäre Kommunikation und Transparenz sicherlich angezeigt. Nicht nur die Hessisch Niedersächsische Allgemeine aus Kassel ist irritiert. “Was passiert in der neuen Kunstausstellung? – documenta-Leiterin schweigt” titelt die HNA am 30.04.26, aber ihr Autor Mark Christian von Busse zeigt durchaus Verständnis: “Sicher ist es klug, erst an die Öffentlichkeit zu gehen, wenn die Dinge spruchreif sind, keine halbgaren Überlegungen zu kommunizieren. Gleichzeitig weiß Beckwith sicher, wie sehr Kunstszene, Politik und Medien auf jedes ihrer Worte gieren. Und dass sie ihre Äußerungen immer im Lichte der die Kulturwelt zerreißenden Antisemitismus-Debatte diskutieren würden.” Glückauf Naomi Beckwith! 
 

Früh auf, aber heute beginne ich den Tag in Stille. Kein Radio, kein Blick aufs Handy, keine News. Einst gab es zum schnellen Austausch nur das Telefon, heute kommunizieren wir per Mail, mit unterschiedlichen Messengerdiensten oder in Video-Calls. Schon ewig habe ich kein längeres privates Telefonat mehr geführt. Nach einem langen Tag am Rechner suchen viele Menschen persönliche Begegnungen und Erlebnisse. Allenthalben wird dazu geraten, offline zu gehen, wenn man effektiv und konzentriert arbeiten will, und bei Veranstaltungen gehört das Handy in den Flugmodus. Nicht erreichbar zu sein, scheint viele Menschen zu stressen. Neulich hörten wir das herrliche Streichquartett Nr. 8 c-moll von Dimitri Schostakowitsch. Neben mir sitzt eine junge Frau, die unablässig mit ihrem Handy beschäftigt ist. Erst auf die Bitte meiner Lektorin, schaltet sie ihren digitalen Zwilling aus, ihre Mimik verrät Unverständnis. Warum müssen sie an einer sehr leisen Stelle eine Bonbontüte öffnen? Warum gehen solche Leute in ein Konzert?
 
„Der Mensch ist dem Menschen ein Rätsel.“ Diese Wahrheit ohne Urheberschaft kommt mir oft in den Sinn. Warum lässt die Wirtschaftsministerin Katharina Reiche (CDU) ihren Dienstwagen nach München fahren und nimmt das Flugzeug? Am Ziel nutzte sie ihn dann dienstlich für 31 km und noch einmal 130 km für Privatfahrten. Anschließend fuhr die Limousine ohne sie zurück nach Berlin. Von einer solchen Ministerin kann man keine Einsicht in die Klimaerwärmung erwarten und ein Tempolimit schon gar nicht. Durch die Sperrung der Straße von Hormus haben sich die Kosten für Energie dramatisch verteuert, und ein Ende der von Trump ausgelösten Krise ist derzeit nicht in Sicht. Strategisch und ökologisch gibt es keine Alternative zum Ausbau regenerativer Energien, nicht aber in Reiches Weltbild; die Leerfahrten stehen pars pro toto. Das Kabinett Merz, das noch nicht einmal ein Jahr regiert, hat auf die Energiekrise so wenig eine schlüssige Antwort wie auf die anhaltende Schwäche- und Stagnationsphase der deutschen Wirtschaft seit 2019; die Frühjahrsprognosen der Bundesregierung sind ernüchternd.
 
Probleme, wohin man schaut. Um so fahrlässiger, wenn Kanzler Friedrich Merz dann mal wieder einen raushaut und davon spricht, die gesetzliche Rentenversicherung werde künftig allenfalls noch als „Basisabsicherung“ im Alter dienen. Das mag auf lange Sicht zwar so kommen, politisch klug ist es nicht, einen solchen Begriff zu verwenden. “Das ist eine Kampfansage – an die SPD samt ihrer letzten treuen Wählergruppe und die gesetzliche Rentenversicherung”, konstatiert die taz. “Ein Konzept für die schwarz-roten Reformen gibt es vom Kanzler bislang nicht. Die Methode Merz ist: knallige Ansagen in Hauptsätzen, denen später oft recht viele Relativsätze folgen, die den entstandenen Schaden einhegen sollen. Wenn das so weitergeht, könnte sogar etwas Unvorstellbares passieren: Die Geduld der SPD könnte an ihr Ende kommen.“ (22.04.26) Sollte diese Koalition, die aktuell keine Mehrheit mehr hätte, scheitern, wären die Folgen nicht zu ermessen.  

Auf nach Budapest. Spontan waren wir uns nach dem überwältigenden Wahlsieg von Péter Magyar über den amtierenden Präsidenten Viktor Orbán einig, dass wir im Herbst nach Ungarn fahren wollen. Bis spät am Sonntagabend hatte ich die Wahl in den Nachrichten verfolgt, aber erst am nächsten Morgen stand das Ergebnis fest. Erinnerungen werden wach. 1970 war ich schon einmal in Ungarn. Mein Vater war dort auf einem anthropologischen Kongress; meine Mutter, meine kleine Schwester und ich durften ihn begleiten. Als West-Touristen wurden wir in einem luxuriösen Hotel untergebracht, das wir uns in der BRD niemals hätten leisten können. Beim Abendessen becircte der erste Geiger einer Gypsy Band meine Mutter, man hofierte uns, weil wir mit D-Mark bezahlten. Unweit des Hotels lebten Menschen in dunklen Kellern. Ein ungarischer Kollege des Vaters, den ich sehr mochte, saß nach dem Ungarischen Volksaufstand 1956, den die sowjetische Volksarmee niederschlug, einige Jahre im Gefängnis.
 
Nun schickt sich Péter Magyar – er war früher Mitglied der Fidesz Partei von Viktor Orbán – an, mit seiner Respekt- und Freiheitspartei (TISZA) das System in Ungarn wieder in einen demokratischen Rechtsstaat umzugestalten. Bekanntlich hatte Orbán die Justiz und die Medien gleichgeschaltet und Gefolgsleute auf allen wichtigen Positionen in Staat, Gesellschaft und Wirtschaft eingesetzt; er und seine Meute haben dabei natürlich einen ordentlichen Schnitt gemacht. Das Aufatmen im demokratischen Europa war spürbar, doch wäre es fahrlässig, jetzt einfach zur Tagesordnung überzugehen. Die autoritäre Transformation eines EU-Mitglieds hatten die Regierungschefs einst nicht bedacht; es gibt dagegen nur schwache Sanktionsmöglichkeiten. Um so wichtiger, jetzt zügig die Aufhebung des Einstimmigkeitsprinzips und die Möglichkeit des Stimmrechtsentzugs anzugehen. Zwei Clicks ernüchtern indes – diese Änderungen sind fast nicht möglich. Die EU wurde, was Deutschland einst war und vielleicht heute noch ist: wirtschaftlich ein Riese und politisch ein Zwerg.
 
Die Wahlkampfunterstützung des amerikanischen Vizepräsidenten JD Vance in Budapest für Viktor Orbán war ein ungeheuerlicher Vorgang, blieb aber ohne Erfolg. Man stelle sich vor, wie Donald Trump ausrasten würde, wenn der stellvertretende Bundeskanzler Lars Klingbeil bei einer Wahlveranstaltung der Demokraten für die Midterms (Zwischenwahlen) zur Abwahl der Republikaner aufrufen würde. JD Vance, der 2019 der Katholischen Kirche beigetreten ist, könnte vielleicht der erste amerikanische König werden. Diese Spekulation wurde im Abspann zum hörenswerten und sehr erfolgreichen Podcast “Die Peter Thiel Story” (Deutschlandfunk) angestellt. Mit der Politik ihres Präsidenten sind die Amerikaner:innen zunehmend unzufrieden. Die Mehrheit lehnt den Krieg gegen den Iran ab, der bis Mitte April zwischen 30 und 55 Milliarden Dollar gekostet hat; zudem haben sich die Preise – anders als von Trump versprochen – merklich verteuert. Das letzte Wort gehört heute dem klugen Papst Leo XIV: „Die Welt wird von einer Handvoll Tyrannen zerstört und von Myriaden solidarischer Brüder und Schwestern aufrechterhalten.“ Wer wollte ihm widersprechen! 

Was für ein Leben! Geboren wurde Rudolf Nurejew wahrscheinlich am 14. März 1938 in der Transsibirischen Eisenbahn. Schon während seiner Ausbildung fällt sein außerordentliches Talent als Tänzer auf, danach wird er Mitglied des Leningrader Kirow-Balletts. Seine Auftritte müssen ein Ereignis gewesen sein. “Gleichzeitig gilt er als rebellisch, verändert seine Kostüme eigenmächtig, wehrt sich gegen das Tragen von Perücken, sucht nach eigenen Rolleninterpretationen und verändert Schritte in den von ihm getanzten Variationen”, lesen wir in dem vorzüglichen Programmheft. 1961 bittet er nach einem Gastspiel in Paris um politisches Asyl. Dieser Künstler fasziniert noch immer, und so ist es kein Wunder, dass alle Vorstellungen von “Nurejew” ausverkauft sind. Dem Intendanten des Staatsballett Berlin, Christian Spuck, ist damit ein echter Coup gelungen, denn das Stück, das 2017 in Moskau Premiere feierte und 2022 wegen verschärfter LGBTQ-Gesetze abgesetzt wurde, war noch nie außerhalb von Russland zu sehen. Der Vorverkauf für die Tickets 2027 beginnt am 08.05.26.
 
Ein Leben in eine Choreografie zu pressen ist nicht möglich. Kirill Serebrennikov nutzt in seiner Inszenierung als roten Faden die Auktionen, auf denen der Nachlass von Nurejew versteigert wurde. Das Libretto (Odin Lund Biron) wird ergänzt durch Bilder und Filme, kann aber nur knapp Stationen dieses ungewöhnlichen Lebens beleuchten. Die Choreografien von Yuri Possokhov werden vom Publikum bejubelt; trotzdem bleibt in diesem “Gesamtkunstwerk” die vielschichtige Person Nurejew unscharf, insbesondere seine lange Arbeits- und Liebesbeziehung zu dem dänischen Tänzer Erik Bruhns. Das mag an dem schönen und immer perfekt tanzenden David Soares als Nurejew liegen, ist aber wahrscheinlich gar nicht anders zu machen. In der letzten Szene dirigiert ein vom nahen Tod (Aids) gezeichneter Nurejew das Orchester immer weiter, als die Musik schon längst verklungen ist. Wenn dann der Vorhang in der Deutschen Oper Berlin (mit 1.859 Plätzen das zweitgrößte Haus der Republik) fällt, gibt es tosenden Applaus und Standing Ovations.
 
“Kunst braucht Widerspruch, um sich vorwärtszuentwickeln”, hat der Popstar des modernen Tanzes einmal gesagt. Damit hätte er Jean-Luc Godard aus der Seele gesprochen, der mit seinem Debüt “Außer Atem” das Kino revolutionierte. Richard Linklater zeigt in “Nouvelle Vague” die schier unglaubliche Geschichte der Entstehung dieses Films und en passant die Zeit des Existentialismus in Paris. Wie viele andere später bedeutende Regisseure (François Truffaut, Claude Chabrol) hat Jean-Luc Godard bei der einflussreichen französischen Filmzeitschrift “Cahier du cinéma” gearbeitet und bekommt dann die Chance, seinen ersten Spielfilm zu drehen. Er machte buchstäblich alles anders – es gab kein Drehbuch, keine Skripte für die Schauspieler:innen, keine festen Tagespläne. Manchmal war nach zwei Szenen Schluss, manchmal sagte er den Dreh ab, wenn er nicht gut drauf war. Ein radikaler, exzentrischer Erneuerer des Kinos, der die Wahrheit des Moments aufspüren wollte. Mit “Außer Atem” wurde Jean Seberg zur Kultfigur der Nouvelle Vague und begann die Filmkarriere des Boxers Jean-Paul Belmondo. Godard sei Dank! 
 

Auf nach Lübeck mit Freunden & Freude. Die Hansestadt in Schleswig-Holstein hat knapp 220.000 Einwohner und gilt als “Stadt der sieben Türme”. Unser Hotel liegt zentral, nur ein paar Schritte von der wunderschönen Marienkirche entfernt. Bei der Besichtigung erfährt man, dass die Kirche 1942 in der Nacht auf Palmsonntag bis auf die Mauern ausbrannte, ein Fünftel der Innenstadt wurde bei diesem Angriff zerstört. Bruno Fendrich war der einzige Architekt, der bereit war, den Wiederaufbau der Marienkirche ab 1947 zu übernehmen. Wir staunen über diesen Schwarzmeerdeutschen, der in Sartana (Ukraine) geboren wurde, sich schon mit 15 zur russischen Marine meldete, später als Hafenarbeiter sein Geld verdiente, um an der Technischen Hochschule Danzig Architektur zu studieren. Am diesjährigen Palmsonntag gehe ich noch einmal zur “Mutterkirche der Backsteingotik” (Wikipedia) und versuche mir vorzustellen, wie es hier wohl ausgesehen hat vor 84 Jahren nach den Luftangriffen der Engländer.
 
Natürlich machen wir eine literarische Stadtführung auf den Spuren von Heinrich und Thomas Mann und erfahren, dass die beiden Schriftsteller von Weltgeltung in der Schule eher negativ auffielen. Thomas – er bekam 1929 den Nobelpreis für “Die Buddenbrooks” – blieb dreimal sitzen und ging am Ende ohne Abitur ab; seine Kindheit beschrieb er als “gehegt und glücklich”. Beide Brüder hielt der Vater für nicht geeignet, seine Firma zu übernehmen und verfügte, dass nach seinem Tod Unternehmen und Wohnhaus verkauft werden sollten. Der Niedergang nahm seinen Lauf, die Familie zog nach München, zwei Schwestern begingen später Suizid. Derzeit befindet sich das im Krieg bis auf die Fassade zerstörte “Buddenbrookhaus” in einem beklagenswerten Zustand; die Sanierung wird noch Jahre dauern. Wieder zurück schauen wir uns den hoch gelobten und prominent besetzten Fernseh-Dreiteiler “Die Manns” (2001) von Heinrich Breloer an; diese ARD-Produktion gibt es erstaunlicherweise nur bei Amazon. 

Wie in fast allen deutschen Städten haben der Zweite Weltkrieg und der Wiederaufbau in Lübeck Spuren hinterlassen. Und heute wird der Strukturwandel in den Cities an jeder Ecke sichtbar. Karstadt und andere monströse Betonbauten stehen leer, Filialisten und Billigketten prägen die Fußgängerzonen; Döner, Pizza, Sushi gibt es alle paar Meter, und nach Marzipan muss man hier nicht allzu lange suchen. Aber wir entdecken hervorragende und gut besuchte Restaurants, die nur leider nicht den berühmten in Lübeck gekelterten Rotspon ausschenken. Wie im Fluge verging unser Wochenende, die Rückreise nach Berlin dauert sechs Stunden. In Ahrensburg müssen wir mit einem Bus weiter nach Hamburg fahren – durch die endlose Tristesse von sauberen Vorstädten und immer gleichen Fachmarkzentren, geplant nicht für Menschen, sondern für Autos. Diese Fixierung kommt uns durch Trumps Angriffskrieg auf den Iran nun teuer zu stehen. Zumindest die deutsche Wirtschaftsweise Veronika Grimm plädiert für ein Tempolimit auf Autobahnen, mit dem sich gleich noch CO₂‑Emissionen senken ließen. Wir kommen wieder nach Lübeck. Natürlich mit der Bahn! 

Das Berliner Publikum hat ein feines Gespür für Qualität. Der Auftritt der amerikanischen Ausnahmekünstlerin Meredith Monk im Rahmen der Reihe “Maerz Musik” war in Windeseile ausverkauft. Drei Tage zuvor wurde die zierliche Dame, die dem Gesang völlig neue Welten erschlossen hat, mit dem Großen Kunstpreis Berlin ausgezeichnet. Anfangs steht sie ganz alleinauf der Bühne und bannt das Publikum sofort mit der stimmlichen Erkundung ungeahnter Räume. Selten einmal benutzt sie Worte, meist setzt die 83jährige ihre Stimme wie ein Instrument ein. Oft wird sie mit einer Schamanin verglichen, die das Publikum auf ihrem vokalen Trip verzaubert. “Die Stimme”, hat Meredith Monk einmal erklärt, “ist ein Werkzeug zum Entdecken, Aktivieren, Erinnern, Aufdecken und Demonstrieren des urmenschlichen/vorlogischen Bewusstseins.” In Katie Geissinger und Allison Sniffin hat sie zwei kongeniale Sängerinnen gefunden; schon seit Jahrzehnten tritt sie mit ihnen zusammen auf. Intuitiv und absolut sicher finden diese drei zusammen – ganz ohne Noten, manchmal zart von Tastenklängen grundiert.  

Mit Standing Ovations für Meredith Monk endet dieses denkwürdige Konzert, das allen ein Lächeln ins Gesicht gezaubert hat. Diese Wirkung hat Marie-Anne Kuhl in ihrer Laudatio bei der Preisverleihung feinfühlig beschrieben: ”Wir ehren eine Künstlerin, die uns lehrt, anders zu hören. Anders zu denken. Anders miteinander in Resonanz zu treten.” Wer dieses Konzertereignis verpasst hat, kann Meredith Monk etwa auf den bahnbrechenden ECM-Alben “Dolmen Music”, “Turtle Dreams” oder ”Do You Be” (wieder) entdecken. Diese Zeilen habe ich auf dem Weg nach Frankfurt im ICE geschrieben. Dort wird am nächsten Morgen auf einer Pressekonferenz im Café Laumer das Programm der Lesereihe “Frankfurt liest ein Buch 2026” vorgestellt. Im Zentrum steht in diesem Jahr die autofiktionale Prosa “Gott und die Welt. Aufzeichnungen aus der Wiesenau” (Edition W) von Marie Luise Kaschnitz. An den Wänden des legendären Ortes im Westend, den Adorno, Horkheimer und Habermas schätzten, hängen heute Kitschbilder zum Kaufen, und Models arbeiten im Service.  

Nichts bleibt, wie es ist, aber diese beiden Zelte in Berlin müssen bleiben. Gemeint sind die “Bar jeder Vernunft” und das “Tipi am Kanzleramt”, die Holger Klotzbach einst mit Lutz Deisingergegründet hat. Davor war der Tausendsassa, dessen Karriere als Lehrer der Radikalenerlass zunichte machte, beim “Circus Roncalli” aktiv, mit den 3 Tornados unterwegs und an der Gründung des “Schwarzen Café“ und des “Tempodrom” beteiligt. Der charismatische & großzügige Entrepreneur des intelligenten Entertainments hatte ein Händchen für seine Künstler:innenund das Publikum. Kurz vor seinem 80. Geburtstag starb Holger Klotzbach in Berlin. Die heiter-besinnliche Gedenkfeier zu seinen Ehren hätte ihm sicher Spaß gemacht und das Versprechen seines Mannes und Partners Eric Schmidt-Mohan beruhigt, alles dafür zu tun, dass die beiden Zelte bleiben, die nie einen Cent Subvention bekommen haben. Die “Bar” und das “Tipi” gehören inzwischen zu Berlin wie das Brandenburger Tor. Gut so! 

Die Party ist vorbei, die Oscars sind verteilt. Wir sichern uns sofort Tickets für “Hamnet”; Jessie Buckley spielt die Hauptrolle in diesem Film und bekam dafür den Oscar als BesteHauptdarstellerin. Ein “Muss fürs Bildungsbürgertum” (FRIZZ Das Magazin) haben wir nicht entdeckt, dafür eine rührselige, oft kitschige Geschichte, die nicht veranschaulichen kann, warum der Tod seines Sohnes Hamnet Shakespeare zu seiner Tragödie “Hamlet” motiviert haben könnte. Als bester Dokumentarfilm wurde “Mr. Nobody Against Putin” mit einem Oscar ausgezeichnet – eine ARTE-Koproduktion, die noch bis zum 29.04.2030 in der Mediathek zu sehen ist. Aus dem Material, das der Lehrer & Videograph Pawel Talankin an seiner Schule in der russischen Industriestadt Karabasch auf Anweisung der Regierung aufgenommen hat, entsteht eine bemerkenswerte Doku über die Politisierung des Schulalltags durch Propaganda seit Beginn der “Militärischen Spezialoperation” gegen die Ukraine. 

In seiner Dankesrede bei der Oscarverleihung findet der Regisseur des Films David Borenstein, der in Kopenhagen lebt und arbeitet, als einziger klare und nachdenkliche Worte. „’Mr. Nobody Against Putin handelt davon, wie man sein Land verliert. Und was wir bei der Arbeit mit diesem Filmmaterial festgestellt haben, ist, dass das durch unzählige kleine, unscheinbare Akte der Komplizenschaft geschieht. (…) Wenn wir uns mitschuldig machen, wenn eine Regierung Menschen auf den Straßen unserer Großstädte ermordet, wenn wir nichts sagen, wenn Oligarchen die Medien übernehmen und kontrollieren, wie wir sie produzieren und konsumieren können.’ Wir alle stünden vor einer moralischen Entscheidung – aber auch ein Niemand sei mächtiger, als man denke, so Borenstein.“ (Tagesspiegel, 17.03.26) Zumindest hat es in den USA im Moment den Anschein, als würden selbst bei Trump-Anhängern die Zweifel wachsen, ob die anhaltend erratische Politik ihres Präsidenten noch dem amerikanischen Volk dient. Offensichtlich wurden die militärischen und strategischen Optionen des Iran fahrlässig unterschätzt, offensichtlich treiben die Kriegskosten und die Strafzölle die Inflation an. 

Gibt es in Trumps Umfeld niemanden (mehr), der sich traut, den amerikanischen Präsidenten zur Räson zu bringen? Am letzten Wochenende äußerte er sich über die wichtige iranische Insel Charg, und sein Zynismus erreichte einen neuen Tiefpunkt: “Wir schlagen vielleicht noch ein paar Mal zu, einfach nur so zum Spaß.” Zumindest scheint Trump inzwischen zu begreifen, dass die Folgen und Kosten des Krieges gegen den Iran für ihn zum Problem werden. 1 Milliarde Dollar fallen täglich an, insgesamt möchte er die Freigabe des Kongresses für 200 Milliarden Dollar. Die humanitären, ökologischen und sozialen Folgen dieses Krieges lassen sich nicht ermessen. Die Energiepreise steigen, die Börsenkurse fallen, die Lieferketten stocken – es droht eine weltweite Rezession. Wer könnte Trump bremsen? Nur der chinesische Präsident Xi Jinping, der sich auffallend zurückhält und dessen Schiffe die Straße von Hormus noch passieren können. „Arrogante Soldaten verlieren sicher.“ (Chinesische Weisheit)